Qué hacer antes de mandar tu diseño a la imprenta

Hola a todos, este es el primero de una serie de artículos en los que estamos trabajando. La idea principal es ayudar a hacer más fácil el acceso y la comunicación con la imprenta y a la comprensión, un poco más allá de la primera vista, de los procesos en los que nos vemos inmersos a la hora de producir lo que antes hemos diseñado.

Lo que vamos a ver hoy son una serie de revisiones que deberíamos hacer en nuestro diseño antes de mandarlo a imprenta. . Lo ideal es crear un procedimiento y estandarizarlo en nuestro flujo de trabajo para así minimizar los errores.

Revisa el texto

Muchos diseñadores y preimpresores justifican que no es su responsabilidad pero en un sistema de calidad debemos tener claro que todo lo que pase por nuestras manos debe estar perfecto. Con esto quiero decir que, aunque el arte final sea del cliente, revisad el texto, la ortografía, los puntos, las erratas de escritura. Esto os evitará problemas y quejas posteriores porque la imprenta si que no va a revisar esto.

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Después de revisar, TRAZA las tipografías

Esto parece básico pero es uno de los errores que más se encuentran en las imprentas. Es algo muy sencillo que te evitará tener que enviar cada tipografía utilizada en tu trabajo (algo que además no se puede hacer en muchos casos). Y no hay excusa para esto, porque es algo que se puede hacer hasta en Photoshop en dos clicks. El otro día os dejé un pequeño tutorial al respecto.

Trazar texto en Photoshop

Espacio de color

Revisa el espacio de color, una, dos o las veces que haga falta pero no envíes un arte en RGB. Esto variará en el resultado de la impresión y te puede crear serios problemas. Los colores CMYK y pantones son algo que es imprescindible definir bien. Una máquina offset de planchas genera una por cada color. Si mandamos un arte en un espacio para web generaremos problemas que, si desde el principio lo hacemos bien, se pueden evitar sin problema.

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Sangrado

Recuerda que todas las imágenes que van hasta el borde de la página o del pliego deben llevar sangra, 3 o 5 mm. Que no se te olvide porque por ahí pasa la guillotina y no querrás que corte parte del texto o de la foto y deje tu diseño como una chapuza incompleta. Este error es tan grave como utilizar Comic Sans en una página del ministerio.

Comunicación

Habla con la imprenta. Déjate asesorar, que te digan cómo trabajan. Sobre todo para los acabados adicionales. Puede que la imprenta subcontrate el troquel o haga el stamping de un modo particular. Cuanto más les facilites el trabajo más a gusto lo harán y mejor será el resultado final. Por no hablar de que te conviene tenerlos contentos porque son ellos los que van a dar forma física a lo que tú has creado. Habla, escucha, asesórate y aprende.

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Imprime pruebas

Esto es algo obvio y en caso de llevar paginación y plegado es obligatorio. Si, por ejemplo estás creando un .psd para un pliego de x páginas que va a ir plegado sácate pruebas. Comprueba el resultado y podrás ver errores antes de que se produzcan en las fases de producción. No hace falta que sean a tamaño real o en color, simplemente miniaturas del producto final.

Son sólo seis pequeños consejos pero creedme que son lo que más quebraderos de cabeza da en las imprentas y a muchos preimpresores. Si tenéis esto en mente a la hora de vuestro trabajo ganaréis vosotros, los impresores y, sobre todo, el cliente final.  Espero que os sirva y recordad que los like y los follow ayudan mucho así que visitadnos en Twitter y Facebook. También nos podéis encontrar en Flipboard buscando nuestra revista El Arquitecto de Ilusiones.

Sergio

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Cómo trazar tipografías en Photoshop TUTORIAL

La mayoría de vosotros sabréis que es básico antes de enviar a la imprenta trazar las tipografías. Y la mayoría sabréis cómo se hace en illustrator, freehand o similares pero hay muchos que no saben cómo se hace en Photoshop. Es algo totalmente indispensable para no tener que enviar las tipografías a la imprenta (cosa que en muchos casos no debemos hacer por temas de licencias) y que nos ahorrará muchos muchos problemas. Es muy fácil, apenas cuatro clicks que os ahorraran muchos quebraderos de cabeza.

Es muy simple. Revisas el texto para asegurarte de que no hay faltas de ortografía y que está bien escrito. En photoshop colocas el ratón en la paleta de capas, en la capa en la que esté el texto. Pulsas el botón derecho en la capa y seleccionas “convertir en forma” y voilá! ya lo tienes. Os dejo un par de capturas de pantallas para solventar las posibles dudas que tengáis.

Trazar texto en Photoshop

Convertir en formas

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Sergio

Tema 1. Diseño Editorial – Partes de una publicación

Continuamos con el diseño editorial, en este caso vamos a hablar de las partes de una publicación. Cualquier revista o periódico se compone de muchísimas partes. Nosotros vamos a hablar de las principales con una pequeña descripción de las mismas y algún ejemplo para que no os cueste identificarlas, dentro de estas partes habrá algunas que tendrán una entrada dedicada en particular a ellas. Por poner un ejemplo, la portada en sí tiene una serie de partes que suelen ser fijas y de las que hablaremos en una entrada dedicada en exclusiva para más adelante.

Partes de una publicación impresa

La Portada

Como os podréis imaginar, la parte más importante de la publicación siempre será su portada. Es una demostración más de que el envoltorio vende tanto como el interior. En el caso de las portadas, recordemos que en ellas no sólo va el logotipo de la marca sino que deberá transmitir la esencia de la publicación totalmente orientada a quién va dirigida sin olvidar en ningún momento qué es la publicación. Puede ser el mejor aliado o el peor enemigo porque es la cara de la revista, que competirá en el quiosco (tradicional o digital aunque este último funciona ligeramente diferente). Actualmente hay publicaciones que con sus portadas se convierten en objetos de culto.

Portada del apagón de nueva yorkLogotipo

En esta página hemos hablado de logotipos en todos los conceptos que se puedan imaginar pero creo que es la primera vez que hablamos del logotipo como la cara de la marca en una publicación impresa. El logotipo de una revista o periódico tiene una dificultad añadida en el diseño y es que la mayoría de los diseñadores nos lo encontraremos ya impuesto. El logotipo deber capturar, al igual que la portada, la esencia de la publicación y estar perfectamente dirigido a su audiencia. Como comprenderéis no tiene sentido una revista de relojes cuyo logotipo sea un gato jugando con un ovillo de lana. El logotipo lo encontraremos en la portada y en el lomo casi siempre, y en bastantes ocasiones estará presente en diferentes partes del interior de la publicación. Este elemento lo podremos ver integrado en la portada en sí, jugando con el lector, invitando a ser comprado siempre.

Logotipo VogueÍndice o Sumario

La principal función del índice suele ser la de buscar el reportaje de portada y explorar los contenidos de la revista o periódico. Esto es así porque el dicho de que “nadie lee todo” es una gran verdad. Por lo general los índices se localizan en la parte derecha por su mejor visibilidad. Esto desemboca en muchas ocasiones a que el índice no este en la parte derecha o en la siguiente página a la portada, puesto que son los espacios más deseados (y más caros) para la publicidad. La característica fundamental de un índice es que debe ser claro, legible y fácil de seguir. El índice debe estar siempre en la misma posición para hacer de la regularidad una familiaridad en números sucesivos.

indice revista singulares magazinePáginas principales y Secciones posteriores

Se trata de elementos que acompañan el tema de la publicación dedicada en el número en cuestión, pero fuera de la sección de artículos. Son desde la Editorial en las páginas principales como las crícitas o comentarios en las secciones posteriores. En el caso de las secciones posteriores las imágenes son fundamentales, y están diseñadas sobre una maqueta bastante rígida que varía poco de unos números a otros. Por el contrario, en las páginas principales la maqueta esta mucho más cuidada y varía más en función del número que toque. Se le presta una gran atención a la sección editorial. En muchas publicaciones veremos diseños que hace unos años eran impensables y que vienen heredados del diseño 2.0 que impera en la web. Cada vez vamos viendo más también los diseños flat y minimalistas que se han impuesto desde hace algún tiempo.

Editorial Andrés Rodríguez para EsquireSección de artículos o reportajes

El grueso de la publicación, el elemento más importante en la construcción de la revista, tanto en cómo va a ser estéticamente como en el mensaje que va a dar y a quién va a ir dirigida. Esta parte dependerá totalmente de la revista a la hora de ser más constante en su diseño o variar más en función del número. Lo que siempre se repetirán serán secciones importantes que, al igual que en la posición del índice, crearán familiaridad en el lector. Por lo general habrá variaciones en el diseño según cambiemos de sección, siendo los inicios de sección auténticos campos donde los diseñadores editoriales disfrutan de verdad.

Sección cuerpo de una publicaciónEspero que os guste o que os haya servido para conocer un poco más el diseño editorial. El lunes que viene hablaremos de la maquetación y este miércoles podréis leer una entrada detallada sobre las partes de una portada y las funciones de las mismas. ¿Y a vosotros, que tipo de publicaciones os gustan? ¿Preferís los medios tradicionales o las nuevas publicaciones digitales con todo el contenido multimedia que incluyen?

Podéis leer el anterior artículo de esta serie aquí: Diseño Editorial, definición y objetivos

Sergio