10 preguntas a Rafa ArSen ENTREVISTA

Alejandra BR Rafa ArSen Titular

Hoy os traemos una pequeña entrevista a un gran ilustrador que seguramente muchos de vosotros conoceréis, Rafa ArSen, un ilustrador cordobés que crea auténticas maravillas que podéis ver tanto en su blog, como en su página de Facebook o de Behance. Sin más os dejo con su entrevista!.

Alejandra V2 BR rafaarsen

¿Recuerdas tu primer dibujo?

Pues realmente no jeje, sí recuerdo la primera vez que sentí que dibujar era algo que se me daba un poco mejor que a mis compañeros de clase, fue en 7º u 8º de la EGB, en clase de manualidades nuestra profesora (por desgracia no recuerdo su nombre aunque me gustaría) nos daba láminas para que copiáramos los dibujos y nos ponía ejercicios de creatividad e imaginación cómo por ejemplo sacar una forma reconocible de una mancha de tinta en un folio etc. Después de aquello tenía claro que quería seguir dibujando y aprendiendo, quería ir a la Escuela de Artes y Oficios.

¿Qué fue?

No lo recuerdo pero seguramente sería un personajillo al borde de un cuaderno de clase. Quizá por tanto dibujo animado, mi única excusa válida para levantarme temprano era poder ver dibujos animados, aún veo mucha animación, es algo que nunca dejará de gustarme.

Siempre me inspiró más dibujar personajes antropomorfos que plantas o vehículos y cosas así.

4 doodle rafaarsen BRgirl with power BR rafaarsen

¿Qué te empujó a hacerte ilustrador?

Bueno realmente no fue algo que tuviera claro desde un principio, yo nunca he pensado “quiero ser ilustrador de mayor” sí tenía claro que quería dedicarme a algo relacionado con la creación, con el arte. Pintor de óleo, escultor… eran las profesiones más conocidas, el concepto de ilustrador era desconocido para mí de joven. Pase por muchas fases, durante mi vida he probado varios campos creativos además de la pintura y la escultura, como el diseño gráfico o la producción de cine. Fue después de colaborar para un proyecto de una animación en 2013 cuando me puse en mi casa a dibujar personajes y hasta ahora.

¿Te costó mucho encontrar tu estilo?

Pues la verdad es que no creo tener un estilo construido y bien definido, simplemente hago las cosas dentro de mis capacidades, buscando esos acabados y sensaciones que siempre me gustaron.

Gwen rafaarsen BRHarley Quinn BR rafaarsen

¿Por qué tantos personajes femeninos?

Esta sería una pregunta para mi psicólogo jeje, hablando en serio todo empezó tras la colaboración en ese corto de animación que antes comentaba, mi papel fue el de diseñar algunos de los personajes del corto, en este caso masculinos, estuve 4 meses prácticamente dibujando hombres así que cuando estuve liberado para dibujar lo que quisiera ya tenía ganas de cambiar. También es cierto que la figura femenina siempre me llamó más la atención desde el punto de vista artístico, siempre me resulto más difícil de conseguir, todo es más sutil, menos definido y para mi contiene una belleza que pocas cosas superan.

¿Cuál es tu proceso creativo?

Pues también es algo que tengo que trabajar para definirlo mejor, aún considero que estoy en fase de pruebas pues la ilustración digital es algo que he aprendido por mi cuenta y existen mil formas de abordar un trabajo de ilustración. Sin duda los primeros pasos es cuestión de buscar documentación, hacer bocetos, plasmar ideas y poco a poco ir definiéndolas, esta es la teoría.

Ilana BR rafaarsenMomo BR rafaarsen

¿En qué artistas te inspiras?

Hay una gran cantidad de artistas que admiro por su trabajo, Artgerm, loish, snnns, Chiara Bautista, Mujiha, James Jean, Antonio De Luca, Jasmin Darnell, Warren Louw, Anna Dittmann, Kyrie, Sergey Kolesov, Serge Birault, Murata Range, Gabriel Moreno, Ilya Kuvshinov, Zhang Weber, Paul Kwon… hay muchos artistas que me inspiran a mejorar.

¿Algún proyecto soñado?

Colaborar con algunos de los artistas antes mencionados sería un sueño sin duda.

Noir v2 BR rafaarsenOlivia rafaarsen BR

¿Qué crees que hace que una pieza tenga éxito?

Es una pregunta que yo también me hago mucho, empiezo a pensar que hay una gran diferencia cuando una ilustración te gusta o te encanta a cuando realmente no te la puedes quitar de la cabeza, la miras y la miras y piensas que podrías estar así todo el día, para mi es algo parecido al enamoramiento, simplemente sientes que conectas con esa obra, con esos colores, con esas formas… es algo curiosos pero que yo mismo he sentido en varias ocasiones y pienso que ese es el objetivo a alcanzar en cada obra.

¿Algún consejo para otr@s ilustrador@s que estén empezando?

Supongo que lo mejor que puedo decir es que no te rindas, la creación es un proceso, y como tal requiere dedicación y ganas de mejorar, todos los ilustradores empezaron dibujando a un nivel muy básico y fue la práctica y la dedicación en todos los sentidos lo que los hizo mejorar y alcanzar los niveles que vemos hoy en ellos, a ninguno le regalaron el talento, ellos lo fueron puliendo a base de esfuerzo y pasión por lo que hacen.

Ringo BR Rafa ArSenAlejandra BR Rafa ArSen

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Sergio

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ENTREVISTA – 10 preguntas a Larita Geek

La entrevista de este mes es un poco especial, por lo general entrevistamos a ilustradores pero en este caso la entrevista es a una cosplayer. El motivo es fácil, nos encanta! Así que hemos aprovechado la oportunidad de hacerle unas cuantas preguntas para saber un poco más de este hobby que lleva la animación y la ilustración a la vida real y que no siempre es sencillo de llevar. Sin mucha más introducción os dejo nuestra conversación con Lara!.

Larisa Geek Banner

¿Cuánto tiempo llevas haciendo cosplay y qué te motivo a iniciar?

Unos 2 ó 3 años. Empecé con la idea de asistir a la Star Wars Celebration de Essen, con un cosplay de Lord Sith, aunque finalmente no pude ir.

¿Cómo eliges el personaje del que harás cosplay?

Me tiene que gustar tanto su estética como su personalidad, y luego que sea viable hacerlo.

Larita Geek

Larita Geek

¿Prefieres hacer cosplays individuales o grupales? ¿Por qué?

Creo que los individuales están muy bien para sesiones de fotos sobre todo, pero a mí personalmente lo que más me gusta del cosplay es ir en grupo a las convenciones. Me parece que es mucho más divertido!

¿Qué consideras que es lo más importante para hacer un cosplay memorable?

Ponerle muchas ganas y esfuerzo, y conocer bien al personaje que estás representando. Esto último creo que es muy importante para las fotos.

Larita Geek

Larita Geek

¿Cuántos cosplays llevas hasta el momento y cuál te ha hecho sentir más orgullosa?

De momento sólo tengo 7, y del que más orgullosa me siento es el de Saeko Busujima, de High School of the Dead. Fue el más complicado de hacer junto con el de Sith.

Si alguien te pregunta qué es lo mejor de ser cosplayer ¿qué le dirías?

La satisfacción que se siente al terminar un cosplay y lo bien que lo pasas haciéndote fotos con todo el mundo que te reconoce o le gusta como vas.

Larita Geek

Larita Geek

¿Qué proyecto tienes ahora mismo entre manos?

¡Ahora mismo tengo varios! Estoy trabajando en Elektra (Marvel), Lust (Full Metal Alchemist) Y Nico Robin (One Piece). También tengo una propuesta para final de año de una empresa de videojuegos muy grande, pero no quiero decir nada hasta que no sea seguro por si acaso!

Tú mejor experiencia en este mundo y la peor?

La mejor, que una niña pequeña vestida de Marceline (de Hora de Aventuras) fuera vestida igual que yo, me abrazara y se pusiera a llorar porque se pensaba que yo era la Marceline de verdad.

La peor, sin duda el desprecio y los insultos de la gente mientras realizo las sesiones de fotos. Sé que no deberían afectarme, pero es complicado. No quiero ni imaginar las historias que tienen que tener los cosplayers más veteranos con este tema.

Larita Geek

Larita Geek

¿Cuánto tiempo aproximadamente tardas para tener completo un atuendo para cosplay?

En torno a una semana non-stop, más o menos.

¿Qué cosplayer nacional o internacional consideras una inspiración o modelo a seguir?

Nacionales, admiro mucho a Alisyuon Cosplayer, por la calidad y la atención al detalle; y a Nebulaluben por sus props, wips y dominio de todo tipo de materiales. Y luego como grupal, o como pareja más bien, me encantan Mike Valo y Aeriën.

Internacionales, Kamui Cosplay por ser la reina del worbla, y Jessica Nigri por su carácter y sus cosplays (sí, me encantan los cosplays sexys xD).

Larita Geek

Larita Geek

Larita Geek

Podéis seguir su trabajo y el progreso de sus cosplayes en la página de Facebook que inauguró hace poquito, no olvidéis dejarle algunos likes!! Larita Geek Cosplay

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Sergio

ENTREVISTA – 10 preguntas a Pepe Valencia

Para retomar nuestro ciclo de conversaciones con ilustradores hoy os traemos una pequeña conversación con Pepe Valencia, artífice de Ilustralia. Su trabajo hace las delicias de cualquier aficionado a la fantasía con auténticas obras de arte en su portfolio. José Valencia emprende su andadura académica y profesional en 2005. Comienza sus estudios en la Escuela de Arte de San Telmo de Málaga, en la especialidad de dibujo e ilustración. Desde sus inicios queda clara la línea elegida en sus trabajos, viéndose ampliamente reflejada en su proyecto final, un libro de ilustraciones de temática fantástica. Mientras desarrolla la ilustración a lápiz en blanco y negro, compagina esta actividad con la ampliación de conocimientos en Diseño Gráfico y web. Aumenta su bagaje profesional como ilustrador para la marca textil Mayoral. Con trabajos para compañías tan conocidas como DC o Lucasfilms poco más hay que decir para presentarle así que os dejo las diez preguntas que le hemos hecho y espero que las disfrutéis tanto como nosotros.

10 Preguntas a Pepe Valencia

Recuerdas tu primer dibujo?. Qué fue?

No estoy seguro. Del primero que tengo recuerdo es de una especie de comic que hice después de ver por primera vez “Karate Kid”. Me impresiono tanto que tuve que dibujarlo. No se si fue el primero; pero es el mas antiguo en mi memoria. Luego vinieron los dinosaurios, espadas y centauros,.. pero creo que el primero en mi memoria es ese dibujo.

Qué te empujó a hacerte ilustrador?

En realidad nunca pensé en ganarme la vida dibujando hasta que tuve ya algunos años. Tuve la suerte de encontrar a uno de esos buenos profesores que ven algo en ti y saben transmitirte la pasión por eso que estas haciendo medianamente mejor que los demás y que ni tan siquiera habías valorado.

Aunque para ser honesto no sabia exactamente lo que quería hacer; solo sabía que quería dibujar. Fue después (ya en el bachillerato); cuando me decidí a encaminarme por el mundo de la ilustración.

10 preguntas a Pepe Valencia 10 preguntas a Pepe Valencia

Te costó mucho encontrar tu estilo?

El significado de la palabra “estilo” en el mundo artístico en el que nos movemos es muy amplio.

Puedes encontrar detalles que sean originales para distinguir tu obra de las demás, independientemente de que sea para mejorarla o empeorarla; pero el estilo es algo que nunca acabas de conseguir o perfilar del todo, por que siempre se esta evolucionando en mi parecer.

Puede que sí sea mas difícil de encontrar si se esta continuamente pendiente de la obra de los demás y no de la de uno mismo.

Por qué siempre ilustración de fantasía?

Siempre me atrajo. Nunca tuve que decidir entre un género u otro; mi predilección por este estilo siempre ha estado ahí imponiéndose sobre el resto. Recuerdo que en casa teníamos un libro de acertijos, en el que aparecía el grabado de la figura mitológica “Pegaso”.

No se por que me quedaba embobado viendo aquel dibujo; me encantaba. Me atraía lo misterioso que me resultaba aquella figura. Estoy convencido que aquella figura fue el origen de todo; y de lo que ha orientado mi obra. Tengo ese grabado en mi estudio.

10 preguntas a Pepe Valencia 10 Preguntas a Pepe Valencia

Cuál es tu proceso creativo?

La tormenta de ideas. Tengo un pequeño bloc de notas donde apunto todas las ideas que se  me ocurren. Apunto una especie de título; suficiente para que me describa la escena y no se me olvide con el paso del tiempo, y ya a partir de ahí empiezo a dibujar.

Lo bueno de estar “obsesionado” con todo esto; es que siempre estas pensando en ello. No quiero exagerar ni resultar fanfarrón; pero siempre estoy dándole vueltas a la cabeza pensando o intentando idear alguna imagen original. Así que a parte de la tormenta de ideas, también están esas ocasiones en las que un algo, (imagen, foto, película, música.. etc), desencadena una idea y sales corriendo a escribirla para que no se la lleve el tiempo…

Y puede que este mal, lo reconozco; pero no suelo hacer bocetos del dibujo en si. Directamente empiezo a dibujar en el papel y voy sacando poco a poco la imagen que tengo en  mente. Es tan clara la mayoría de las veces que sé como quiero que sea, sin necesidad de hacer bocetos. Aunque reconozco que en ocasiones he metido la pata por la razón que sea al seguir este procedimiento.

Una vez que el dibujo esta delineado, empiezo a sombrear; haciendo siempre primero el rostro del o los protagonistas de la escena. A partir de ahí, ya saco el resto de la escena. Lo que siempre procuro también, es que la ilustración cuente una pequeña historia, y que el espectador pueda “leer” el dibujo y pueda entender dicha historia.

En qué artistas te inspiras?

Hay muchos entre los que elegir; pero mis preferidos son Frank Frazetta, Brian Fround,  Boris Vallejo, Alex Ross, Luis Royo, Victoria Frances… etc; pero el principal es John Howe, el estilo de este hombre personalmente me encanta. Me da mucha envidia,  …pero de la buena.

10 preguntas a Pepe Valencia 10 Preguntas a Pepe Valencia

Algún proyecto soñado?

Si que lo hay. Me encantaría realizar para la editorial que fuera una versión ilustrada del mundo de Tolkien; seria el no va mas. A partir de ahí todo lo demás, todo lo que todos los dibujantes aspiramos; pero ese proyecto en concreto seria para mi el mas soñado y querido supongo.

Qué crees que hace que una pieza tenga éxito?

Pues no sabría decir. Lo que en definitiva prima son los gustos del público. Puede que una obra que guste a cierto número de personas no atraiga en absoluto a otras.

Pero me atrevería a decir que las obras que son producto de la inspiración tienen más posibilidades que aquellas que son fruto del trabajo intenso. Puede que resulte contraproducente decir esto o que parezca que quiero disuadir a quien sea del trabajo duro, ni mucho menos. Es la base de todo en la vida si se quiere conseguir algo. Pero eso es lo que tiene la musa de la inspiración;… es por algo por la que tanto la buscamos.

Algún consejo para otr@s ilustrador@s que estén empezando?

Tengo varios:

Mi primer consejo es que no se obsesionen con la obra de los demás; quiero decir, que no aspiren a superar al de al lado. Que se concentren en ellos mismos; en hacer mejor el último dibujo que el anterior. Que se documenten de todo y de todos los autores que haga falta pero que se centren en ellos mismos.

En ningún libro “de aprende a dibujar” viene el secreto para dibujar bien o ser mejor que este o aquel; eso solo lo da el trabajo duro y las ganas de superarse a uno mismo. Lo tengo más que comprobado.

El segundo sería ignorar a todos aquellos comentarios y personas que relacionan a nuestro gremio con coletillas tales como la “inmadurez, la vagancia, que no hay futuro laboral en este camino…”, en definitiva a todos esos que nos menosprecian y nos tienen como “unos muertos de hambre”. No todo el mundo es consciente de ello; pero vivimos en “la era de la Imagen”; y ya sea para bien o para mal, nosotros somos en definitiva los que le damos forma a dicha imagen. Que es duro llegar a conseguirlo, si; pero no mas que otras cosas en la vida. Que no os menosprecien por vuestras capacidades o intereses en la vida; el arte y los artistas son fundamentales en esta sociedad aunque haya individuos empeñados en negarlo.

Y el tercero, referido a lo laboral; seguro que no es la solución perfecta, pero es la que yo veo mas segura al menos. Preparaos un buen portafolio de trabajo, con variedad e infinidad de trabajos y cuando lo creáis conveniente y podáis hacerlo; acudid a alguna de las ferias de comic que se celebran en el país,.. (Barcelona, Madrid, Granada,… etc). En dichos eventos siempre hay editoriales buscando a nuevos artistas. Es una buena oportunidad para empezar a meter “el pie” en este mundillo que tal como esta todo no debéis desaprovechar.

10 preguntas a Pepe Valencia 10 preguntas a Pepe Valencia

Algún consejo para otr@s ilustrador@s que estén empezando?

Tengo varios:

Mi primer consejo es que no se obsesionen con la obra de los demás; quiero decir, que no aspiren a superar al de al lado. Que se concentren en ellos mismos; en hacer mejor el último dibujo que el anterior. Que se documenten de todo y de todos los autores que haga falta pero que se centren en ellos mismos.

En ningún libro “de aprende a dibujar” viene el secreto para dibujar bien o ser mejor que este o aquel; eso solo lo da el trabajo duro y las ganas de superarse a uno mismo. Lo tengo más que comprobado.

El segundo sería ignorar a todos aquellos comentarios y personas que relacionan a nuestro gremio con coletillas tales como la “inmadurez, la vagancia, que no hay futuro laboral en este camino…”, en definitiva a todos esos que nos menosprecian y nos tienen como “unos muertos de hambre”. No todo el mundo es consciente de ello; pero vivimos en “la era de la Imagen”; y ya sea para bien o para mal, nosotros somos en definitiva los que le damos forma a dicha imagen. Que es duro llegar a conseguirlo, si; pero no mas que otras cosas en la vida. Que no os menosprecien por vuestras capacidades o intereses en la vida; el arte y los artistas son fundamentales en esta sociedad aunque haya individuos empeñados en negarlo.

Y el tercero, referido a lo laboral; seguro que no es la solución perfecta, pero es la que yo veo mas segura al menos. Preparaos un buen portafolio de trabajo, con variedad e infinidad de trabajos y cuando lo creáis conveniente y podáis hacerlo; acudid a alguna de las ferias de comic que se celebran en el país,.. (Barcelona, Madrid, Granada,… etc). En dichos eventos siempre hay editoriales buscando a nuevos artistas. Es una buena oportunidad para empezar a meter “el pie” en este mundillo que tal como esta todo no debéis desaprovechar.

Para ver su trabajo podéis visitar todas sus redes sociales, y en su web, enlazada aquí abajo y más arriba al principio de la entrada podréis contactar con él.

https://www.facebook.com/Artilustralia

http://www.ilustralia.es/index.htm

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Sergio

ENTREVISTA – 10 Preguntas a Elena Pancorbo

10 preguntas a Elena Pancorbo

La entrevista de este mes se la hacemos a la ilustradora granadina Elena Pancorbo. No sólo hablaremos de ella en esta entrada sino que este mismo viernes (mañana) anunciaremos el sorteo de dos de sus láminas junto con alguna sorpresa más. A Elena podéis seguirla y comprar sus trabajos en:

Sin más os dejo con las diez preguntas que le hemos hecho a esta diseñadora que desprende arte y talento con cada trazo del lápiz.

Elena Pancorbo

Elena Pancorbo

¿Recuerdas tu primer dibujo?

El primero exactamente no. La verdad es que guardo muchos dibujos que hice cuando era pequeña, desde “muñecas” hasta páginas de cómics que me inventaba.

¿Qué fue?

Mujeres y mas mujeres, me fascinaba encontrarme una figura femenina en los dibujos animados, y acto seguido dibujaba.

 ¿Qué te empujó a hacerte ilustradora?

Lo que supone en sí, una vida dedicada por y para el dibujo, llegados a un punto tienes que saber a lo que quieres dedicarte en la vida, si es que te puedes permitir el lujo de elegir, y si ademas te apasiona pues mucho mejor.

Ilustraciones de Elena Pancorbbo Ilustraciones de Elena Pancorbbo

¿Te costó mucho encontrar tu estilo?

Diría que si y que no a partes iguales, de hecho, e estado con el pastel un tiempo y ahora me motiva mucho pintar con lápiz en blanco y negro, creo que el estilo definido lo capta la gente al reconocer tu trabajo cuando lo visualiza.

 ¿Por qué siempre chicas?

Mi mente también se hace esa pregunta a menudo, me gustaría hacer ambas partes, pero a día de hoy puedo exprimir más a la mujer.

¿Cuál es tu proceso creativo?

 Documentación, documentación y mas documentación.

Me gusta observar lo que ya se a hecho, me gustan las imágenes, las cuales cojo de referencia para realizar una ilustración acorde con una idea o un pensamiento.

Realizo un proceso de bocetos previos, anoto ideas.

¿Cuál es tu proceso creativo?  Documentación, documentación y mas documentación. Me gusta observar lo que ya se a hecho, me gustan las imágenes, las cuales cojo de referencia para realizar una ilustración acorde con una idea o un pensamiento. Realizo un proceso de bocetos previos, anoto ideas. Ilustraciones de Elena Pancorbo

¿En qué artistas te inspiras?

Me inspiran muchos artistas, y más que inspirarme me motivan a dibujar.

 ¿Algún proyecto soñado?

Creo que no tengo tiempo de soñar, de momento vivo al día.

Ilustraciones de Elena Pancorbo Ilustraciones de Elena Pancorbo

¿Qué crees que hace que una pieza tenga éxito?

Que haga que te detengas durante 30 segundos.

Que atraiga, que pare el tiempo, en definitiva, que cumpla las expectativas de cada uno.

 ¿Algún consejo para otr@s ilustrador@s que estén empezando?

La teoría es muy bonita, pero si se lleva a la práctica.

Dibujar y dibujar cada día por poco que sea.

Hablando en otros aspectos, la mano no tiene memoria, todo lo que no se haga en el momento al  siguiente día resultará pesado y tedioso.

Al final lo que se ve reflejado en una obra es la pasión y el entusiasmo que el autor/a le dedica.

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Sergio