Qué hacer antes de mandar tu diseño a la imprenta

Hola a todos, este es el primero de una serie de artículos en los que estamos trabajando. La idea principal es ayudar a hacer más fácil el acceso y la comunicación con la imprenta y a la comprensión, un poco más allá de la primera vista, de los procesos en los que nos vemos inmersos a la hora de producir lo que antes hemos diseñado.

Lo que vamos a ver hoy son una serie de revisiones que deberíamos hacer en nuestro diseño antes de mandarlo a imprenta. . Lo ideal es crear un procedimiento y estandarizarlo en nuestro flujo de trabajo para así minimizar los errores.

Revisa el texto

Muchos diseñadores y preimpresores justifican que no es su responsabilidad pero en un sistema de calidad debemos tener claro que todo lo que pase por nuestras manos debe estar perfecto. Con esto quiero decir que, aunque el arte final sea del cliente, revisad el texto, la ortografía, los puntos, las erratas de escritura. Esto os evitará problemas y quejas posteriores porque la imprenta si que no va a revisar esto.

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Después de revisar, TRAZA las tipografías

Esto parece básico pero es uno de los errores que más se encuentran en las imprentas. Es algo muy sencillo que te evitará tener que enviar cada tipografía utilizada en tu trabajo (algo que además no se puede hacer en muchos casos). Y no hay excusa para esto, porque es algo que se puede hacer hasta en Photoshop en dos clicks. El otro día os dejé un pequeño tutorial al respecto.

Trazar texto en Photoshop

Espacio de color

Revisa el espacio de color, una, dos o las veces que haga falta pero no envíes un arte en RGB. Esto variará en el resultado de la impresión y te puede crear serios problemas. Los colores CMYK y pantones son algo que es imprescindible definir bien. Una máquina offset de planchas genera una por cada color. Si mandamos un arte en un espacio para web generaremos problemas que, si desde el principio lo hacemos bien, se pueden evitar sin problema.

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Sangrado

Recuerda que todas las imágenes que van hasta el borde de la página o del pliego deben llevar sangra, 3 o 5 mm. Que no se te olvide porque por ahí pasa la guillotina y no querrás que corte parte del texto o de la foto y deje tu diseño como una chapuza incompleta. Este error es tan grave como utilizar Comic Sans en una página del ministerio.

Comunicación

Habla con la imprenta. Déjate asesorar, que te digan cómo trabajan. Sobre todo para los acabados adicionales. Puede que la imprenta subcontrate el troquel o haga el stamping de un modo particular. Cuanto más les facilites el trabajo más a gusto lo harán y mejor será el resultado final. Por no hablar de que te conviene tenerlos contentos porque son ellos los que van a dar forma física a lo que tú has creado. Habla, escucha, asesórate y aprende.

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Imprime pruebas

Esto es algo obvio y en caso de llevar paginación y plegado es obligatorio. Si, por ejemplo estás creando un .psd para un pliego de x páginas que va a ir plegado sácate pruebas. Comprueba el resultado y podrás ver errores antes de que se produzcan en las fases de producción. No hace falta que sean a tamaño real o en color, simplemente miniaturas del producto final.

Son sólo seis pequeños consejos pero creedme que son lo que más quebraderos de cabeza da en las imprentas y a muchos preimpresores. Si tenéis esto en mente a la hora de vuestro trabajo ganaréis vosotros, los impresores y, sobre todo, el cliente final.  Espero que os sirva y recordad que los like y los follow ayudan mucho así que visitadnos en Twitter y Facebook. También nos podéis encontrar en Flipboard buscando nuestra revista El Arquitecto de Ilusiones.

Sergio

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Cómo trazar tipografías en Photoshop TUTORIAL

La mayoría de vosotros sabréis que es básico antes de enviar a la imprenta trazar las tipografías. Y la mayoría sabréis cómo se hace en illustrator, freehand o similares pero hay muchos que no saben cómo se hace en Photoshop. Es algo totalmente indispensable para no tener que enviar las tipografías a la imprenta (cosa que en muchos casos no debemos hacer por temas de licencias) y que nos ahorrará muchos muchos problemas. Es muy fácil, apenas cuatro clicks que os ahorraran muchos quebraderos de cabeza.

Es muy simple. Revisas el texto para asegurarte de que no hay faltas de ortografía y que está bien escrito. En photoshop colocas el ratón en la paleta de capas, en la capa en la que esté el texto. Pulsas el botón derecho en la capa y seleccionas “convertir en forma” y voilá! ya lo tienes. Os dejo un par de capturas de pantallas para solventar las posibles dudas que tengáis.

Trazar texto en Photoshop

Convertir en formas

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Sergio

TEMA 1. Diseño Editorial

Como podéis ver vamos a comenzar con una colección de artículos de cosecha propia, basándonos en conocimientos propios, artículos de la red, libros y bibliografía en cuestión para dar una visión lo más acertada posible de lo que son partes básicas del diseño. Para empezar hemos decidido que lo mejor era hacerlo por la parte de la que menos se ha escrito, el diseño editorial. Como podéis ver haciendo una pequeña búsqueda en la web, veréis que hay mucho escrito acerca del tema pero nada en un tono más didáctico. Así que a empezar por el principio.

Diseño Editorial

¿Qué es el diseño editorial?

Si buscamos la definición en sí, veremos que reducen el diseño editorial a una rama del diseño gráfico especializada en la creación de contenidos de publicación periódica, revistas y periódicos vaya. Pero el diseño editorial es mucho más, porque a diferencia del packaging, del diseño de folletos o del diseño corporativo, el diseño editorial puede cumplir con todas las funciones de los anteriores. Puede vender el producto, entretener, enseñar y sorprender. Tanto es así que hay publicaciones tan famosas por sus contenidos como por su diseño, por ejemplo la internacional revista Esquire. A grandes rasgos podemos decir que el diseño editorial es la organización de imágenes y textos para contar una historia dada.

Portada Esquire Clint Eastwood

Objetivos del Diseño Editorial

Como en cualquier rama del diseño, el principal objetivo que tiene el diseño editorial es comunicar, dar un mensaje de la manera más comprensible, pero a su vez, con la presentación más adecuada a la publicación en la que trabajemos. Pero dentro de cada publicación podremos dividir en diferentes secciones, siendo el objetivo de un titular en una revista, muy diferente de un resaltado. Más adelante veremos en otra entrada todos estos elementos, con su función y con ejemplos de uso. La función del diseño editorial en si mismo es muy variable, una maquetación concreta puede estar orientada a fijar la vista del lector en determinado punto, o preparar una publicación para que nuestro público mantenga la atención en el texto. Todos estos puntos deben estar firmemente unidos, para que la publicación no pierda cohesión.

Si vamos más allá y decidimos echar un vistazo atrás en el tiempo podremos ver, gracias al diseño editorial de revistas de otras décadas, como hemos ido progresando estéticamente, como ha evolucionado la publicidad, el estilo general de las publicaciones, y en muchos casos el grueso de la sociedad.

Pero como todo, el progreso está cambiando poco a poco esta rama derivándola a los formatos digitales que se han ido imponiendo desde el lanzamiento del iPad. Pese a que no terminan de funcionar actualmente, no tardarán en ser el formato predilecto, con lo que no debemos olvidar este detalle a la hora de recomendar a un cliente un formato u  otro para su publicación.

 

Tipos

En el diseño editorial podremos encontrar cinco tipos principales de productos.

Revistas

Como todos sabemos se trata de publicaciones periódicas, siempre superiores a un día que están orientadas a las noticias de actualidad más o menos recientes, con mucho más detalle que los periódicos. Su desarrollo gráfico es más rico y en este nuevo mundo digital, son las que más favorecidas están saliendo con la inclusión de vídeos o contenidos multimedia.

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Periódicos

Son publicaciones periódicas diarias que tratan los temas por lo general de mayor actualidad, su flujo de trabajo es mucho más rápido que el de las revistas pero no por ello olvidan el apartado de diseño. Un buen maquetador en un periódico podrá hacer que la misma noticia valga más en su publicación que en la de la competencia si sabe aprovechar los recursos que pone el diseño editorial y las agencias fotográficas.

Portadas crisis económica 2008

Microzines

Se trata de publicaciones como las revistas pero que buscan un público mucho más concreto que las de tirada masiva. Buscan público con intereses específicos y sus precios y temas pueden variar hasta el infinito. El diseño en estas publicaciones depende directamente de la temática que contengan. Un ejemplo de una publicación de este tipo es nuestra queridísima publicación El Duende.

Portada el duende madrid

Suplementos

Los suplementos son un campo abierto para el diseño, desde que en 1962 el Sunday Times lanzase junto a su periódico una revista ilustrada. Son publicaciones que se suelen vender en la edición dominical de los domingos y que tratan una temática determinada cada semana. De esta sección uno de los más destacados es el dominical de El País.

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Publicaciones de Empresa

Este tipo de publicaciones son parte de la imagen corporativa de algunas empresas, se suele tratar de circulares internas o de publicaciones promocionales de marcas concretas. En este caso la creatividad del diseño se va a enfocar más al mundo de la empresa en cuestión y sobre todo del objetivo que se busca con la publicación, teniendo en cuenta que va dedicada a una red muy definida.

Revista Greenpeace

¿Y a vosotros que os parece? ¿Qué créeis que aporta el diseño editorial al diseño en general y por qué es importante? El lunes que viene os traemos Las partes de una Publicación. Decídnos si os gustan este tipo de artículos para preparar uno por semana lo más trabajado posible. Espero que os guste y recordad que los like y los follow ayudan mucho así que visitadnos en Twitter y Facebook. También nos podéis encontrar en Flipboard buscando nuestra revista El Arquitecto de Ilusiones.

Bibliografía: Diseño Editorial – Yolanda Zapaterra – Ed. Gustavo Gili, Wikipedia, EnCajaBaja y la experiencia propia!!

Sergio

 

La teoría del Color

Para los que hayáis pintado alguna vez, los que hayáis tenido que diseñar algo colorido y para los que tengáis ciertos conocimientos sobre el tema, puede que esta entrada no os sirva de nada, pero tener a mano esta información creo que merece la pena. Se trata de la teoría del color, desarrollada por primera vez por Goethe.

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Esta teoría ayuda muchísimo a la hora de seleccionar juegos de colores armónicos, sabiendo el porque de que unos colores “peguen” mejor con otros. Esto nos será muy útil a los diseñadores a la hora de crear logotipos, iconos, imágenes corporativas, etc. En el caso de la Teoría del color, también podremos combinarlo con la Psicología del color, que nos ayudará a crear diseños con un mensaje adicional al que el mismo diseño pueda dar.

La teoría del color

 

Para muchos, con la anterior infografía será suficiente para utilizar a modo de referencia cuando tengamos que crear combinaciones de colores. Para los que queráis más información, o los que queráis ahondar en el tema os dejo una colección de links debajo de la entrada que seguro que os resultan muy muy interesantes. Espero que os sirvan y no olvidéis seguirnos en @eAdIlusiones para contenidos exclusivos.

Más información y Fuentes: Wikipedia, Weblogicnet, Ojocientífico

Sergio