Tema 1. Diseño Editorial – Partes de una publicación

Continuamos con el diseño editorial, en este caso vamos a hablar de las partes de una publicación. Cualquier revista o periódico se compone de muchísimas partes. Nosotros vamos a hablar de las principales con una pequeña descripción de las mismas y algún ejemplo para que no os cueste identificarlas, dentro de estas partes habrá algunas que tendrán una entrada dedicada en particular a ellas. Por poner un ejemplo, la portada en sí tiene una serie de partes que suelen ser fijas y de las que hablaremos en una entrada dedicada en exclusiva para más adelante.

Partes de una publicación impresa

La Portada

Como os podréis imaginar, la parte más importante de la publicación siempre será su portada. Es una demostración más de que el envoltorio vende tanto como el interior. En el caso de las portadas, recordemos que en ellas no sólo va el logotipo de la marca sino que deberá transmitir la esencia de la publicación totalmente orientada a quién va dirigida sin olvidar en ningún momento qué es la publicación. Puede ser el mejor aliado o el peor enemigo porque es la cara de la revista, que competirá en el quiosco (tradicional o digital aunque este último funciona ligeramente diferente). Actualmente hay publicaciones que con sus portadas se convierten en objetos de culto.

Portada del apagón de nueva yorkLogotipo

En esta página hemos hablado de logotipos en todos los conceptos que se puedan imaginar pero creo que es la primera vez que hablamos del logotipo como la cara de la marca en una publicación impresa. El logotipo de una revista o periódico tiene una dificultad añadida en el diseño y es que la mayoría de los diseñadores nos lo encontraremos ya impuesto. El logotipo deber capturar, al igual que la portada, la esencia de la publicación y estar perfectamente dirigido a su audiencia. Como comprenderéis no tiene sentido una revista de relojes cuyo logotipo sea un gato jugando con un ovillo de lana. El logotipo lo encontraremos en la portada y en el lomo casi siempre, y en bastantes ocasiones estará presente en diferentes partes del interior de la publicación. Este elemento lo podremos ver integrado en la portada en sí, jugando con el lector, invitando a ser comprado siempre.

Logotipo VogueÍndice o Sumario

La principal función del índice suele ser la de buscar el reportaje de portada y explorar los contenidos de la revista o periódico. Esto es así porque el dicho de que “nadie lee todo” es una gran verdad. Por lo general los índices se localizan en la parte derecha por su mejor visibilidad. Esto desemboca en muchas ocasiones a que el índice no este en la parte derecha o en la siguiente página a la portada, puesto que son los espacios más deseados (y más caros) para la publicidad. La característica fundamental de un índice es que debe ser claro, legible y fácil de seguir. El índice debe estar siempre en la misma posición para hacer de la regularidad una familiaridad en números sucesivos.

indice revista singulares magazinePáginas principales y Secciones posteriores

Se trata de elementos que acompañan el tema de la publicación dedicada en el número en cuestión, pero fuera de la sección de artículos. Son desde la Editorial en las páginas principales como las crícitas o comentarios en las secciones posteriores. En el caso de las secciones posteriores las imágenes son fundamentales, y están diseñadas sobre una maqueta bastante rígida que varía poco de unos números a otros. Por el contrario, en las páginas principales la maqueta esta mucho más cuidada y varía más en función del número que toque. Se le presta una gran atención a la sección editorial. En muchas publicaciones veremos diseños que hace unos años eran impensables y que vienen heredados del diseño 2.0 que impera en la web. Cada vez vamos viendo más también los diseños flat y minimalistas que se han impuesto desde hace algún tiempo.

Editorial Andrés Rodríguez para EsquireSección de artículos o reportajes

El grueso de la publicación, el elemento más importante en la construcción de la revista, tanto en cómo va a ser estéticamente como en el mensaje que va a dar y a quién va a ir dirigida. Esta parte dependerá totalmente de la revista a la hora de ser más constante en su diseño o variar más en función del número. Lo que siempre se repetirán serán secciones importantes que, al igual que en la posición del índice, crearán familiaridad en el lector. Por lo general habrá variaciones en el diseño según cambiemos de sección, siendo los inicios de sección auténticos campos donde los diseñadores editoriales disfrutan de verdad.

Sección cuerpo de una publicaciónEspero que os guste o que os haya servido para conocer un poco más el diseño editorial. El lunes que viene hablaremos de la maquetación y este miércoles podréis leer una entrada detallada sobre las partes de una portada y las funciones de las mismas. ¿Y a vosotros, que tipo de publicaciones os gustan? ¿Preferís los medios tradicionales o las nuevas publicaciones digitales con todo el contenido multimedia que incluyen?

Podéis leer el anterior artículo de esta serie aquí: Diseño Editorial, definición y objetivos

Sergio

TEMA 1. Diseño Editorial

Como podéis ver vamos a comenzar con una colección de artículos de cosecha propia, basándonos en conocimientos propios, artículos de la red, libros y bibliografía en cuestión para dar una visión lo más acertada posible de lo que son partes básicas del diseño. Para empezar hemos decidido que lo mejor era hacerlo por la parte de la que menos se ha escrito, el diseño editorial. Como podéis ver haciendo una pequeña búsqueda en la web, veréis que hay mucho escrito acerca del tema pero nada en un tono más didáctico. Así que a empezar por el principio.

Diseño Editorial

¿Qué es el diseño editorial?

Si buscamos la definición en sí, veremos que reducen el diseño editorial a una rama del diseño gráfico especializada en la creación de contenidos de publicación periódica, revistas y periódicos vaya. Pero el diseño editorial es mucho más, porque a diferencia del packaging, del diseño de folletos o del diseño corporativo, el diseño editorial puede cumplir con todas las funciones de los anteriores. Puede vender el producto, entretener, enseñar y sorprender. Tanto es así que hay publicaciones tan famosas por sus contenidos como por su diseño, por ejemplo la internacional revista Esquire. A grandes rasgos podemos decir que el diseño editorial es la organización de imágenes y textos para contar una historia dada.

Portada Esquire Clint Eastwood

Objetivos del Diseño Editorial

Como en cualquier rama del diseño, el principal objetivo que tiene el diseño editorial es comunicar, dar un mensaje de la manera más comprensible, pero a su vez, con la presentación más adecuada a la publicación en la que trabajemos. Pero dentro de cada publicación podremos dividir en diferentes secciones, siendo el objetivo de un titular en una revista, muy diferente de un resaltado. Más adelante veremos en otra entrada todos estos elementos, con su función y con ejemplos de uso. La función del diseño editorial en si mismo es muy variable, una maquetación concreta puede estar orientada a fijar la vista del lector en determinado punto, o preparar una publicación para que nuestro público mantenga la atención en el texto. Todos estos puntos deben estar firmemente unidos, para que la publicación no pierda cohesión.

Si vamos más allá y decidimos echar un vistazo atrás en el tiempo podremos ver, gracias al diseño editorial de revistas de otras décadas, como hemos ido progresando estéticamente, como ha evolucionado la publicidad, el estilo general de las publicaciones, y en muchos casos el grueso de la sociedad.

Pero como todo, el progreso está cambiando poco a poco esta rama derivándola a los formatos digitales que se han ido imponiendo desde el lanzamiento del iPad. Pese a que no terminan de funcionar actualmente, no tardarán en ser el formato predilecto, con lo que no debemos olvidar este detalle a la hora de recomendar a un cliente un formato u  otro para su publicación.

 

Tipos

En el diseño editorial podremos encontrar cinco tipos principales de productos.

Revistas

Como todos sabemos se trata de publicaciones periódicas, siempre superiores a un día que están orientadas a las noticias de actualidad más o menos recientes, con mucho más detalle que los periódicos. Su desarrollo gráfico es más rico y en este nuevo mundo digital, son las que más favorecidas están saliendo con la inclusión de vídeos o contenidos multimedia.

revistas y quioscos

Periódicos

Son publicaciones periódicas diarias que tratan los temas por lo general de mayor actualidad, su flujo de trabajo es mucho más rápido que el de las revistas pero no por ello olvidan el apartado de diseño. Un buen maquetador en un periódico podrá hacer que la misma noticia valga más en su publicación que en la de la competencia si sabe aprovechar los recursos que pone el diseño editorial y las agencias fotográficas.

Portadas crisis económica 2008

Microzines

Se trata de publicaciones como las revistas pero que buscan un público mucho más concreto que las de tirada masiva. Buscan público con intereses específicos y sus precios y temas pueden variar hasta el infinito. El diseño en estas publicaciones depende directamente de la temática que contengan. Un ejemplo de una publicación de este tipo es nuestra queridísima publicación El Duende.

Portada el duende madrid

Suplementos

Los suplementos son un campo abierto para el diseño, desde que en 1962 el Sunday Times lanzase junto a su periódico una revista ilustrada. Son publicaciones que se suelen vender en la edición dominical de los domingos y que tratan una temática determinada cada semana. De esta sección uno de los más destacados es el dominical de El País.

portade el país semanal

Publicaciones de Empresa

Este tipo de publicaciones son parte de la imagen corporativa de algunas empresas, se suele tratar de circulares internas o de publicaciones promocionales de marcas concretas. En este caso la creatividad del diseño se va a enfocar más al mundo de la empresa en cuestión y sobre todo del objetivo que se busca con la publicación, teniendo en cuenta que va dedicada a una red muy definida.

Revista Greenpeace

¿Y a vosotros que os parece? ¿Qué créeis que aporta el diseño editorial al diseño en general y por qué es importante? El lunes que viene os traemos Las partes de una Publicación. Decídnos si os gustan este tipo de artículos para preparar uno por semana lo más trabajado posible. Espero que os guste y recordad que los like y los follow ayudan mucho así que visitadnos en Twitter y Facebook. También nos podéis encontrar en Flipboard buscando nuestra revista El Arquitecto de Ilusiones.

Bibliografía: Diseño Editorial – Yolanda Zapaterra – Ed. Gustavo Gili, Wikipedia, EnCajaBaja y la experiencia propia!!

Sergio

 

La teoría del Color

Para los que hayáis pintado alguna vez, los que hayáis tenido que diseñar algo colorido y para los que tengáis ciertos conocimientos sobre el tema, puede que esta entrada no os sirva de nada, pero tener a mano esta información creo que merece la pena. Se trata de la teoría del color, desarrollada por primera vez por Goethe.

TeorIa-del-color-de-Goethe-1

 

Esta teoría ayuda muchísimo a la hora de seleccionar juegos de colores armónicos, sabiendo el porque de que unos colores “peguen” mejor con otros. Esto nos será muy útil a los diseñadores a la hora de crear logotipos, iconos, imágenes corporativas, etc. En el caso de la Teoría del color, también podremos combinarlo con la Psicología del color, que nos ayudará a crear diseños con un mensaje adicional al que el mismo diseño pueda dar.

La teoría del color

 

Para muchos, con la anterior infografía será suficiente para utilizar a modo de referencia cuando tengamos que crear combinaciones de colores. Para los que queráis más información, o los que queráis ahondar en el tema os dejo una colección de links debajo de la entrada que seguro que os resultan muy muy interesantes. Espero que os sirvan y no olvidéis seguirnos en @eAdIlusiones para contenidos exclusivos.

Más información y Fuentes: Wikipedia, Weblogicnet, Ojocientífico

Sergio

Los Logotipos y su evolución en la historia

Os he preparado un pequeño artículo sobre la historia de los logotipos, sus principales funciones y lo que debe caracterizarlos, puesto que un logo no es sólo un símbolo para poner en las tarjetas de visita. Un logo es la imagen que tu cliente va a ver en su cabeza cuando piensa en tu marca. Más abajo podréis ver la evolución de las marcas más conocidas actualmente, y de cómo se han quedado grabados en cada uno de nosotros convirtiéndose en parte de nuestro día a día cotidiano.

Primer logo de Apple

Como no podía ser de otra forma, el primer logo que os mostramos antes del artículo en sí es el primero de Apple. 

 

El logotipo (vulgarmente conocido como logo) es un elemento gráfico que identifica a una entidad ya sea pública o privada y lo que distingue a una marca.

Históricamente, los artesanos del barro, del cristal, de la piedra, los fabricantes de espadas y artilugios de hierro fino, así como los impresores utilizaban marcas para señalar su autoría.

Logotipo como elemento de comunicación

Para que un logotipo resulte congruente y exitoso,una manera de conforme al principio fundamental del diseño donde «menos es más», la simplicidad permite que sea:

  1. Legible – hasta el tamaño más pequeño
  2. Escalable – a cualquier tamaño requerido
  3. Reproducible – sin restricciones materiales
  4. Distinguible – tanto en positivo como en negativo
  5. Memorable – que impacte y no se olvide

Las marcas construidas exclusivamente con letras llegan a tener tanta fuerza o más que aquellas que, si bien cuentan con un icono gráfico, requieren de la asociación del texto para posicionarse de inicio; tal es el caso, por ejemplo, de las marcas de automóviles. Posteriormente, la imagen queda intrínsecamente asociada al sonido del nombre de la marca original.

El logotipo animado PartOfWikpedia (ParteDeWikipedia), que representa al usuario como una pieza de un rompecabezas.

El logotipo puede ser el eje afirmador de la propiedad privada a través del hecho de la autoría.

Un logotipo se diferencia por:

  • La funcionalidad de un logotipo radica en su capacidad para comunicar el mensaje que se requiere, como, por ejemplo: Somos una empresa responsable o este producto es de alta calidad, y para el logro de esto se requiere del uso de colores y formas que contribuyan a que el espectador final le dé esta interpretación.
  • Un logotipo, en términos generales, requiere del apropiado uso de la semiótica como herramienta para lograr la adecuada comunicación del mensaje y la interpretación por parte del espectador más cercana a este mensaje. Así por ejemplo un círculo amarillo puede interpretarse de diferentes formas y dársele diferentes significados como sol, moneda, huevo, queso u otros, mientras que si se encuentra adyacente a la palabra “banco” ambos elementos, el círculo amarillo y la palabra banco, toman un solo significado: “Institución Bancaria”. Es decir, el logotipo, al momento de representar una entidad o grupo de personas, lo más apropiado es que mantenga congruencia semiótica entre lo que se entiende y lo que realmente busca representar.

A continuación podéis ver una galería con la historia visual de los logotipos más conocidos actualmente y que a más de uno les sorprenderá su evolución.

Como podéis ver, la evolución, pese a incluir en algunos casos, cambios radicales, suele seguir una línea definida, haciendo que la imagen de marca perdure. Espero que os pueda servir de inspiración o de ayuda si tenéis la difícil tarea de renovar una imagen de marca. Con relación a la evolución de apple, con la entrada de iOS 7 cambiará la manzana para pasar a ser totalmente minimalista, plana y sin reflejo. Un pequeño detalle que para muchos pasará inadvertido pero para otros será un cambio de cara a la continuidad de cambio que le están dando a toda su gama de productos en general.

Fuentes: Designbeep, Wikipedia

Sergio